ИСТОРИЯ ЭЛИСА КУПЕРА
РОССИЙСКАЯ ПРЕССА ОБ ЭЛИСЕ
КУПЕРЕ
____________________________________________________________________________________________________
Когда 4 февраля 1948 года в Детройте, штат
Мичиган, в семье Фурнье появился на свет младенец, названный Винсентом Дамоном,
землетрясений зафиксировано не было, ураганы тоже не свирепствовали, короче
говоря, мир не пошатнулся. И это странно – ведь в тот день родилось
национальное достояние Америки – человек, который подарил миру новый рок-н-ролл,
музыкант, уважаемый миллионами, песни которого слушают люди абсолютно всех
возрастов! Правда, можно с уверенностью сказать, что природа-мать полностью
реабилитировалась перед человечеством – она наградила Винсента потрясающим даром
быть талантливым, необычным, саркастическим, мудрым, бесшабашным, остроумным,
другими словами – единственным, неповторимым,
гениальным, самобытным, непревзойденным, великим и ужасным Элисом
Купером!
«Элис Купер – это такая маленькая девочка,
которая весело улыбается вам, и в то же время за спиной держит топорик».
Учась в школе, Винсент выделялся среди своих
сверстников неприличной худобой, не совсем здоровым чувством юмора с
преобладанием черного оттенка, да еще тем, что вел колонку под названием «Get
Outta My Hair» в школьной газете. За
издевательские статьи однокашники не любили Винни, а за хорошую учебу вообще
прозвали ботаником. И вдруг в какой-то момент этот прилежный ученик устроил
такое, чего никто от него не ожидал – а именно сформировал команду
«Earwigs»
(«Уховертки») и на школьном конкурсе талантов шокировал не только своих
одноклассников, но и их родителей!
Ну и что с того, что никто из «уховёрток» пока еще не умел нормально играть на
музыкальных инструментах? Разве это могло остановить Винсента и его друзей?
Шестнадцать лет – это тот чудный возраст, когда все кажется возможным.
«Мы начали
с того, что пародировали «Битлз»,
- рассказывает Купер, - мы изменяли их стихи, надевали парики и нанимали
девчонок, чтобы они визжали от восторга. Но «Битлз» мне как-то не очень
подходили, поэтому когда появились «Rolling
Stones», я почувствовал себя в своей
стихии». Нельзя сказать, что
родители Винса разделяли увлечение сына битлами, но когда они увидели «Роллинг
стоунз», то сразу сказали, что «Битлз», в общем-то, неплохая группа. А Винсенту
в тот момент уже было все равно, так как он точно решил
создать что - то такое, рядом с чем и
те, и другие, будут смотреться бледно. И будущий монстр рока с друзьями стали
учиться владеть музыкальными инструментами. В состав «Earwigs»
входили также гитарист Глен Бакстон,
гитарист и клавишник Майкл Брюс, басист Деннис Дэнауэй и барабанщик Нейл Смит.
Название группы менялось несколько раз - уховерток сменили «Пауки» («Spiders»),
а затем группа стала называться «The Nazz». Путь команды Элиса в то время не был
оригинальным: как и многие другие исполнители, музыканты перебирались из города
в город, из штата в штат, из студии в студию с вполне определенной целью –
добиться успеха. В 1969 году Винс и члены его команды оказались в
Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и именно там название группы в очередной раз и
уже навсегда поменялось на «Alice
Cooper»,
причем каждый куперовский музыкант рассказывал версию возникновения этого
словосочетания на свой лад. «Людям нравятся таинственность, именно поэтому
они обожают слушать историю с гадальной доской, - говорит Купер. -
А
дело было так: мать одного нашего друга, которая была якобы ясновидящей,
спросила у явившегося ей духа ведьмы, кто такая Элис Купер? И дух ответил :
«Винсент Фурнье». А на самом деле, я считаю, что в словосочетаниях типа Беби
Джейн, Лиззи Гордон или Элис Купер есть определенный ритм. И еще мне сразу
представляется маленькая девочка, которая весело улыбается вам, и в то же время
за спиной держит топорик. Она ужасно мила и в то же время опасна. Вот что такое
Элис Купер».
Находясь в Лос-Анжелесе, Купер узнал, что Фрэнк Заппа ищет необычные музыкальные
команды для своей студии звукозаписи. И Элис с друзьями решили попытать счастья.
«Встреча была назначена на семь часов, и мы подумали, что имеется в виду
утро, - рассказывает рокер, - в семь утра мы приехали к Фрэнку в своих
блестящих костюмах и начали играть у него в подвале. Он спустился к нам в нижнем
белье и с чашкой кофе: «Что происходит? Я же сказал приехать вечером!» «Но в
семь утра наша музыка звучит еще более сюрреалистично, чем обычно», – ответил я.
Заппа послушал то, что мы ему предложили и сказал: «Если бы я пытался записать
нотами то, что вы играете, я бы не смог сделать этого. Ваши аранжировки совсем
не от мира сего. Я выпущу ваш альбом». Мы были на седьмом небе!» К
сожалению, альбом «Pretties
For You» (1969) не перевернул мир рок-музыки, Купер и его
музыканты по уши влезли в долги и в итоге решили вернуться в Детройт, где их
«собрал, разобрал и снова собрал» (по словам Элиса) талантливый продюсер Боб
Эзрин, которому Купер считает себя обязанным успехом. Именно благодаря Эзрину
альбом 1971 года «Love
It To Death» году стал суперпопулярным, а песня «Eighteen»
попала в хит-парад. «Тогда «Alice
Cooper» и стала, по словам самого
Купера, «самой ненавидимой группой в мире, самой отвратительной, поносящей
церковь и власть».
«... а тут вдруг выскакивают уроды!»
Пришло время широкой концертной деятельности.
«Мне было интересно, - рассказывал позже Элис – наблюдать за реакцией
зрителей, которые, судя по названию, ожидали увидеть какого-нибудь слепого
фолк-певца, а тут вдруг выскакивают такие уроды, как мы!» Когда на первом
концерте музыканты «Alice
Cooper» исполнили два номера, в зале
осталось четыре человека, то есть группе понадобилось всего две песни, чтобы
очистить всё здание. Четырьмя оставшимися в зале были Фрэнк Заппа, менеджер
команды Шеп Гордон и две знакомые девушки Элиса.
С тех пор Элис и его музыканты постоянно
шокировали публику своими эпатажными выходками, и вскоре самым модным в
Лос-Анжелесе стало заплатить за билеты на концерт «Alice
Cooper», чтобы потом гордо удалиться.
Когда настало время европейского турне, у рокеров начались проблемы – например,
со въездом в Англию. Британский парламент потребовал запрета на концерты
сумасбродного Купера, который подозревался во всех смертных грехах, включая
некрофилию. Но «Alice
Cooper»
все же отправились в Лондон, причем самой лучшей рекламной фотографией того
времени считалась та, где на Элисе не было надето ничего, кроме питона. Это фото
служило афишей к шоу, которое должно было состояться на знаменитом стадионе
Wembley.
Чтобы подогреть интерес к предстоящему концерту, билеты на который в пуританской
Англии расходились вяло, шок-рокер решил поставить автобус с огромной
фотографией в пятницу в час пик на Пикадилли, На следующий день об этом писали
все газеты. Была пробка на весь Лондон, машины выстроились за автобусом с
фотографией голого Элиса Купера, и никто ничего не мог с этим поделать, потому
что этот автобус стоял посреди площади. На следующий день все билеты на концерт
были проданы. Элис считает свой трюк самым удачным мероприятием, которое он
когда-либо осуществил.
В бесконечных турне «Alice
Cooper» провели несколько лет. Они
совсем не бывали дома, их жизнь состояла из постоянных передвижений от аэропорта
к гостинице, оттуда к концертному залу, а затем опять к аэропорту. Это страшно
выматывало музыкантов, в свободное от концертов время в руках у них всегда
находились бутылки со спиртным для снятия депрессии и стрессов. Сам Купер
говорит про тот период следующее: «Мы давали столько концертов, что в какой
момент перестали получать от них удовольствие. Кажется, мы тогда не жили, а
выживали». Все заработанные деньги рокеры вкладывали в очередное новое шоу,
потому что им нравилось каждый раз делать что-то новое и осуществлять настоящие
голливудские постановки на основе рок-н-ролла. В какой-то момент в коллективе
произошел раскол – некоторые члены группы решили записывать сольные альбомы.
Ситуация, казалось бы, обычная, но Купера это сильно задело. Он не мог понять,
как можно думать о сольных проектах, ведь «Alice
Cooper» составляет одно целое! После
выхода альбомов «School’s
out» (1972) и «Million
Dollars Baby»(1973) «Alice
Cooper» были настолько на высоте, что
скинуть их с пьедестала, казалось, не сможет ничто и никогда. У команды
появлялось все больше и больше последователей, которые старались имитировать
манеру исполнения Элиса. Но это было невозможным – Купер прочно занял своё место
в нише и переплюнуть его выкрутасы не удавалось никому (и, кстати, не удается и
по сей день). И все же музыканты решили расстаться, как говорится, на вершине
успеха. Повторив тот же путь, что и многие другие группы, Элис, Майкл, Глен,
Нейл и Деннис пошли каждый своим путём.
В 1975 году Элис Купер (который уже окончательно распрощался с именем Винсент Фурнье) с новым составом группы отправился в большое турне в поддержку альбома «Welcome
to my
nightmare»,
после чего понял, что надо срочно поправлять здоровье - и потому решил лечь в
нью-йоркскую лечебницу. Вообще, период нескончаемых гастролей Купер описывает
как вечное пьянство. Чтобы окончательно не утонуть в виски (среди многих
музыкантов того времени было «модным» напиваться до полного опупения - в клубе
«Hollywood
Vampires»
даже игра такая была - «последний сидящий») – так вот, чтобы не отправиться
вслед за Джимом Моррисоном и Дженис Джоплин, Куперу пришлось лечиться от
алкоголизма и наркотической зависимости в клинике для умалишенных. Да, да! Элис
был единственным пациентом, который находился в этом заведении не совсем по
профилю, в то время как его «милые соседи» отбывали срок за вполне реальные
преступления! Позже, в альбоме «From
The Inside» (1978) Элис рассказал истории своих «друзей» по
психушке – конечно, не называя их имен: «А вдруг бы они меня отыскали?
Хе-хе-хе...», - сказал он в одном из интервью.
«Да, я pop-star,
и не стыжусь этого!»
В связи с лечением монстр рока исчез с музыкального Олимпа на некоторое время,
после чего – кстати, окончательно завязав со спиртным – попытался вернуться на
сцену и записал практически подряд несколько не самых хитовых альбомов: «Alice
Cooper Goes To Hell» (1976), «Lace
&
Whiskey» (1977), «From
The Inside» (1978) и «Flush
The Fashion» (1980). В течение 80-х Купер упорно стремился вернуть
себе былую славу, а кроме того, стал активно сниматься в кино, что делал раньше
гораздо реже, и участвовать в ТВ – шоу. «Я буду делать то, что считаю нужным,
- говорил Купер в то время, - и не собираюсь стыдиться этого». В 1982
году Элис отправился в европейское турне, а затем свет увидели альбомы «Zipper
Catches Skin» (1982), «Dada»
(1983), «Constrictor»
(1986) и «Raise
Your Fist and Yell» (1987), но, к сожалению вернуться на музыкальный
Олимп оказалось нелегко, и только самоирония и уникальное чувство юмора не
позволили Элису впасть в отчаяние. В тот период музыканта часто упрекали в том,
что он переметнулся в стан попсы, и даже такой суперхит, как «Man
behind the mask» или перепетая заново с
Акселом Роузом из «Guns’n’Roses»
композиция «Under my wheels»
не спасали положения. В беседах с журналистами Элис, не смущаясь, заявлял:
«Да, я pop-star!»,
но слушатели ждали от него большего, а точнее, жаждали увидеть и услышать
прежнего Элиса Купера. И он оправдал их доверие, триумфально вернувшись к своим
поклонникам и, безусловно, к самому себе, записав в 1989 году умопомрачительный
глэмовый альбом «Trash»,
в работе над которым принимали участие многие известные рок-музыканты, в том числе Джон
Бон Джови и Ричи Самбора.
Непотопляемый.
Если спросить наших с вами соотечественников,
какую песню Элиса Купера они знают наизусть, ответ будет один - «Poison»,
ибо куперомания многих из нас началась именно с этого непревзойденного хита.
Казалось, что Элис может уже спокойно идти на пенсию и ничего больше не сочинять
– он свое дело сделал, и вряд ли сможет переплюнуть это уникальное творение. Но
на Элиса снизошла вторая молодость, или, если хотите, у него открылось второе
дыхание. Практически все композиции с «Trash»
получились потрясающими – их можно слушать бесконечно, гоняя по кругу, что
многие из нас, собственно, и делали. И делают. И будут делать.
Позволив своим слушателям насладиться новым
альбомом, в 1990 году Элис сделал небольшое ностальгическое отступление,
выпустив диск «Alice
Cooper's Greatest Hits». А
еще через год вышел альбом «Hey
Stoopid», ничуть не уступающий «Trash».
Это было круто! Один только хит «Might As Well Be on Mars» мог свести с ума, а таких классных композиций
на диске оказалось двенадцать из двенадцати! Фанаты Элиса уже и не знали, чего
ожидать от своего кумира дальше, а он думал, думал... три года, да и сочинил
десять песен для своего прощального альбома «The
Last Temptation» (1994) – «Последнее искушение», записав в
финале CD
композицию «Cleansed
By Fire» («Очищенный огнём») с таким мощным душераздирающим текстом, что наши
сердца буквально рвались на части.
Промолчав шесть лет и выпустив несколько так
называемых «the best»
альбомов, в том числе «Life
and crimes», Купер решил вернуться. Это
было просто невероятно! Сам факт казался нереальным, ведь шесть лет - это
немалый срок! Но еще более фантастическим стало то, что альбом 2000 года «Brutal
Planet» оказался супер-уникальным, от
текстов кровь стынет в жилах, а драйвовый саунд просто великолепен и напоминает
звук работы мощного мотора старого доброго бродяги «Харлея»! К слову сказать,
вместе со мной этот самый саунд частенько слушают все соседи, ибо наслаждаться
тихим «бруталом» я считаю кощунственным. Именно с туром «Brutal
Planet» шок-рокер всех времен и народов
посетил Россию, оставив неизгладимые впечатления у всех, кто увидел это шоу. Но
об этом чуть позже.
В 2001 году Маэстро Купер, как говорят, под
впечатлением от поездки в Россию, записал альбом «Dragontown»,
на сегодняшний день последний, с которым отправился в турне и 5 ноября 2002 года
посетил Москву, а 6 ноября – дал концерт в Санкт-Петербурге. Купер, как всегда,
был на высоте и не позволил скучать никому!
"Никто и ничто
не остановит рок-н-ролл и Элиса Купера».
Ползая по иностранным сайтам на тему Элиса Купера, я очень расстраивалась, когда
читала список городов и стран, куда маэстро поехал с туром: «Ну почему бы ему не
заехать к нам?» И когда Купер решил посетить Россию в 2000 году, никто не мог в
это поверить. Включая самого великого магистра ужасов. Для нас этот человек был
абсолютно недосягаем, а за долгие предыдущие годы российские ценители творчества
Элиса настолько затерли до дыр свои видеокассеты с его шоу, что шок-рокер стал
для них чем-то вроде человека-легенды: все его знают, но никто не видел в реале,
и вряд ли когда увидит. А сам Купер, между прочим, включив в свой тур «Brutal
Planet»
Питер и чуть позже Москву, тоже волновался не меньше своих зрителей, о чем и
сообщил на пресс-конференции московским журналистам: «Я и сам не могу в это
поверить! Я давно мечтал приехать в Россию, но при коммунистах я считался самым
жутким монстром разлагающегося Запада,
и власти Советского Союза
заявили, что никогда моя нога не ступит на их землю. И что? Где теперь я, и где
они?»
Прочитав 10 июня в Интернете, что в Питере состоится единственный в России
концерт Элиса Купера, я сначала вообще не поняла, что происходит. Купер в
Питере? А почему не в Москве? Да, в принципе, какая разница? Это все равно
абсолютно невероятно! Срочно, срочно в Северную Столицу!!! Потом до меня дошло,
что концерт 12 числа, то есть послезавтра, времени в обрез! И поэтому 11 июня
мы с друзьями уже неслись по трассе Е-95, а на заднем стекле нашей машины был
приделан плакат: «Мы едем на шоу Элиса Купера». Мы были в восторге, мы ждали
этого концерта целую вечность – и предвкушали безумное удовольствие. Так и оно и
вышло!
«Your poison running through my
pain...»
Во время концерта в Ледовом Дворце большая
часть зрителей образовала так называемый стоячий партер, по которому то и дело
пробегали живые волны, раскачивая бурное людское море вправо-влево. Очень трудно
было удержаться на ногах, но еще труднее было удержаться от вопля искреннего
восторга, когда свет в зале наконец погас, и все заценили зловещий пейзаж
брутальной планеты, каким его мог бы увидеть спецназовец недалекого будущего
через прибор ночного видения. В жутковатом зеленом полусвете тут и там возникали
кости, черепа и целые скелеты, валяющиеся в художественном беспорядке среди
старых автопокрышек, мрачноватого вида конструкций и адских машин. Под низкий
гул тревожной музыки из мощнейших акустических систем и рев фанатов, двое
молчаливых рабочих в черном выкатили на сцену и открыли некий урбанистический
не-то сундук, не-то ларец светлого металла, и – о, Боже! – такого никто другой
из смертных не видел даже в самых страшных предутренних кошмарах: в недрах
сундука извивалось и потрясало разведенными в стороны руками жуткое существо:
голова в седом парике, раскинутые в предупреждающем жесте руки, торс, из
которого хвостом торчал длинный отрезок позвоночника, и все, больше там не было
ничего. Голова жутким голосом честно предупредила собравшихся, что сейчас кровь
заледенеет в их жилах, и что у публики есть всего несколько секунд, чтобы
покинуть опасную зону, в противном же случае… Но толпа, наоборот, ринулась к
сцене, люди оказывались в страшных тисках из себе подобных, некоторые запоздало
понимали, в каком кошмаре очутились, они пытались ретироваться назад, но тысячи
рук взметнулись вверх в приветственном жесте, а на сцене уже неистовствовал
опасный, как битое стекло, магистр страха и страсти, ненависти и любви, горьких
слез и язвительной иронии великий и ужасный Элис Купер.
Под гулкий ритмичный бас первой, одноименной с
альбомом, песни, маэстро в длинном черном одеянии и своем неповторимом гриме
прохаживался вдоль края сцены, поигрывая блестящим жезлом, а чуть ниже, под
самой сценой, похоже, возникала самая настоящая давка, из которой мне удалось
вырваться буквально чудом! В зале собрались истинные ценители творчества
Купера. Они знали все песни и подпевали ему, а когда прозвучали первые аккорды
песни «Poison»
зал взорвался таким многоголосым криком, что Мастер даже ошибся, чуть-чуть,
самую малость сфальшивил, но зал помог Великому Американцу, исправив эту
маленькую оплошность: пели абсолютно все! И, видит Бог, Купер был растроган, это
можно было понять, когда его лицо крупно показали на всех четырех гигантских
экранах, висевших под потолком. Весь концерт длился около двух часов, и это были
два часа безумного драйва, и непрерывного сумасшедшего рок-н-ролла!
Позже стало известно, что Купер включил в свой тур и Москву, куда прилетел 31
июля 2000 года. В «Шереметьево-2» Элис с удовольствием общался со встречавшими
его в аэропорту поклонниками, объяснив своим сопровождающим и охране: «Я ждал
этого момента 30 лет, дайте мне спокойно поговорить с людьми!» - и тем
самым в который раз подтвердив свой статус мега-звезды - ведь хорошо известно,
что чем больше человек из себя представляет, тем менее он кичится своими
заслугами. Встречающие были в шоке – в реальность момента было трудно поверить,
да и внешний вид шок-рокера – невысокого, загорелого, улыбающегося хайрастого
дядьки, одетого в черный t-shirt,
кожаные штаны и белые спортивные тапочки никак не вязался с обликом монстра,
закалывающего на сцене шпагами медсестер, умирающего на гильотине и таскающего
на двуручном мече младенцев!
«Чувствую
себя, как будто я профессор какой-то»,
- такими словами Элис Купер открыл московскую пресс-конференцию, сразу же
настроив журналистов на веселый лад, - спрашивайте, постараюсь ответить
всем». Поток вопросов был неиссякаем, и среди откровенно банальных про
отца-священника и кур (о, эти куры! – о них речь пойдет дальше) – звучали и
весьма интересные, например, такой: "Ваш альбом «Брутальная планета» – это
предупреждение всему человечеству, что будущее может быть страшным, если ничего
не изменится. Но альбом закончен. С чем же теперь будет бороться мистер Купер?»
Задумавшись на секунду, Элис улыбается и отвечает своим неповторимым голосом:
«О! А вы думаете, что не с чем? А как же Бритни Спирс и «Бэкстрит Бойз»?
Хе-хе-хе!» (в это время в зале раздаются крики «YES!»,
и аплодисменты переходят в овацию).
«It’s such a brutal planet, It’s
such an ugly world!»
1 августа 2000 года в «Олимпийском» был переаншлаг – Боже мой, такого количества
колоритных персонажей «Олимпийский» не видел давно, а может быть, и никогда
раньше! Помимо песен с альбома «Brutal
Planet» рокер всей планеты исполнял
старые хиты, которые наши с вами соотечественники подпевали с таким жаром, что
Элис порой даже путал слова в песнях и вообще замолкал, пораженный мощными
подпевками зала. «Это похоже на Детройт образца семидесятых! Мне кажется, что
даже в Штатах меня так не принимают, как в России - здесь настоящая
рок-н-ролльная тусовка, которая знает наизусть мои песни!», - восторженно
говорил позже музыкант журналистам. Концерт был практически такой же, как и в
Питере, единственным отличием стало то, что в северной столице Элис финальной
песней сделал «Ballad Of
Dwight Fry», а в Москве – «School’s
out». Лично мне по душе больше пришелся
питерский вариант, потому что
Dwight Fry
– это совершенно жуткий персонаж, и Купер его мастерски изображает, становится
по-настоящему страшно, и когда шоу после воздушных шаров и серпантина вдруг
опять становится зловещим, это заставляет задуматься о жизни.
В 2002 году Маэстро вновь посетил Россию,
причем Москва открывала его европейское турне, и концерт проходил в Ледовом
Дворце в Лужниках. Шоу «Brutal
Planet Descent to the Dragontown». И вот
тут уже просто необходимо вспомнить про куперовскую команду, состоящую из
абсолютно культовых музыкантов, которых мы видели на обоих шоу Элиса Купера в
России:
- барабанщик Эрик Зингер - сотрудничал с
Black Sabbath и Kiss, с Брайаном Мэем и Гэри Муром. Его коронный номер - игра
горящими барабанными палочками, что он и продемонстрировал на шоу «Brutal
Planet». Зингер играет вместе с Купером
уже давно, его барабанные дроби можно было слышать уже в туре «Trash»
(естественно, не обошлось без оных и в «Hey, Stoopid» и в «Brutal Planet»).
- гитарист Райан Рокси участвовал в
проектах Slash, «Electric Angels», «Gilby Clarke Band», - его мы могли видеть в
Москве и Питере в 2000 году;
- Теди Андреадис, клавишник, носящий
прозвище Зигзаг, поклонники Купера могли видеть его в шоу «Brutal Planet». А на
альбоме «Dragontown» есть треки, где можно даже услышать голос Андреадиса.
Помимо сотрудничества с Элисом, Зигзаг играл в одном из составов «Guns N'Roses»,
а также в команде Райана Рокси «Glam Nation».
- Чак Райт (бас) - наверное, рекордсмен
по числу участия в различных проектов (очень известных и не очень известных).
Вот только некоторые из них:
«House Of Lords», «Chaos Is The Poetry», «Symbiotica», «Blackthorne».
- Пит Фризен (гитара, бэк-вокал)- вместе
с бывшим барабанщиком группы «Judas Priest» Лесом Бинксом весной 2002 года
организовал группу «The Snakers», а также участвовал в записи альбомов с «The
Almigthy». А вообще, Фризен – один из самых древних участников группы Элиса
Купера (он появился в незабвенные времена «Trash»
и «Hey,
Stoopid»).
- Эрик Довер (гитара, бэк-вокал) -
засветился у Купера только на шоу «Brutal Planet» (в записи одноименного альбома
он участия еще не принимал), но уже в «Dragontown» слышны его голос и гитарные
запилы, которые можно сравнить с аналогичными запилами Слэша. Кстати, мир тесен,
ведь Довер пел на первом сольнике Слэша, который назывался «It's Five O'clock
Somewhere».
Элис Купер в жизни не обидел ни одной курицы!
Купер, как, впрочем, и все публичные люди,
окружен постоянными слухами и сплетнями. Невозможно перечислить все немыслимые
истории, которые ходят вокруг личности
этого неординарного человека. Самые известные легенды – это, пожалуй, история с
курицей и про запись радиопередачи. Надо отметить то, что до сих пор многие
журналисты (не говоря о зрителях) при написании статей о Купере обязательно
упоминают то, что Элис отрывает головы курам во время своих шоу. Эта история и
впрямь стала настоящей легендой. Например, первое, что я давным-давно услышала
от своих друзей о старикашке Купере, еще не будучи знакома с его творчеством,
это его тяга к куроедству на сцене. Сам же Элис уже гораздо позже рассказывал по
этому поводу следующее: «Это те самые истории, которые можно рассказывать
всю жизнь и больше ничего не делать, и пока ты их рассказываешь, люди будут
думать, что ты что-то сделал. В этом случае речь идет о курице. Мы выступали на
фестивале вместе с Ленноном и «Doors»
перед залом в 70 000 человек. Это было наше первое огромное выступление. В конце
выступления мы разорвали на сцене подушку, обычную подушку, перьев которой
хватило, чтобы забросать половину зала Мэдисон Сквер Гарден. Кто-то из зала
бросил на сцену курицу. Я подобрал ее, знаете, я из Детройта, я не знаю, как
обращаться с домашней птицей. Поэтому я просто веселился от души, к тому же я
вспомнил, что у курицы есть крылья и бросил ее назад в зал, чтобы она полетела.
И зрители стали отрывать ей крылья и ноги, полилась кровь. На следующий день все
газеты написали, что я разрываю курицу руками, пью ее кровь, ну и прочую чепуху.
С того дня меня постоянно спрашивают : «А сегодня вы будете убивать кур?»
Надо заметить, что Элис быстро смекнул,
что, пожалуй, не стоит опровергать то, что сообщила пресса – это подогреет
огромный интерес к выступлению группы, и он оказался абсолютно прав! Что же
касается истории с радиопередачей, для которой монстр рока записал рекламный
ролик против наркотиков с текстом «Если ты, засранец, еще раз дотронешься до
какой-нибудь наркотической дряни, то Элис Купер придет и оторвёт тебе голову!»
- то насчёт этого Элис опровержения не давал, и доподлинно известно только то,
что ролик быстро сняли с эфира по этическим соображениям.
Купер
вне сцены - это абсолютный Мистер Nice Guy.
Спросите у его соседей!
Все знают, что старикашка Купер очень любит веселые штучки, которыми он
забавляет себя и зрителей. Он считает, что очень важно соблюдать грань между
смешным и ужасным, и это, увы, удается не всем. Например, кумир Элиса –
страшилка Роб Зомби – по мнению музыканта, обладает уникальным чувством
«черного» юмора, а вот у Мэрилина Мэнсона Элис наблюдает полное отсутствие оного
вообще. Что же касается жизни вне сцены, то Великий и Ужасный Шок-рокер –
настоящий Хороший Парень. "Я никогда
не стал бы делать в жизни то, что
вытворяю на сцене. Когда передо мной зал – я рок-злодей, но всегда надо помнить,
что Элис Купер – это существо, в которое я перевоплощаюсь только на те два часа,
пока идет шоу. Я даже говорю об Элисе в третьем лице – Элис бы сделал так, Элис
бы сказал иначе, и так далее ",
-
частенько повторяет Маэстро в беседе с журналистами. Кстати, Элис боится
тех же вещей, что и простые смертные, как-то: войн, тяжёлых болезней смерти. А
еще у него есть фобия - Купер старается не иметь ничего общего с колющими
предметами, именно поэтому на теле Короля Ужасов нет и никогда не было ни одной
татуировки. Что же касается
обывательских увлечений, то у музыканта их куча: среди них игра в гольф и коллекционирование автомобилей
и часов, а также содержание своих необычных ресторанчиков под общим названием «Cooperstown»
в Кливленде и Фениксе, в которых музыкант отмечает с друзьями праздники. К слову
сказать, самый любимый из них - Хеллоуин. Да кто бы сомневался, ведь весельчак
Купер считает себя и своих родных вылитой Семейкой Аддамс, правда, тут же
уточняет: «Юмор-то у всех нас черный, зато в остальном мы – самые обычные
люди». Так оно и есть – Элис примерный семьянин и уже 26 лет женат на
бывшей танцовщице своего шоу по имени Шерил, подарившей ему троих детей.
Вдобавок к образу Хорошего Парня хочется добавить, что Купер состоит в
организации «Solid
Rock
Foundation»,
которая занимается защитой детей от оружия, наркотиков и бандитизма. Каждый год
музыкант перечисляет 150 тысяч долларов этому христианскому фонду.
The man behind the mask.
Элис Купер – уникален, потому что в нем сочетается, казалось бы, абсолютно не сочитаемое, и мы никогда не поймем, какой же он на самом деле – этот Великий
Американец? Элис пугает нас со сцены жутковатыми декорациями, перевоплощается в
сумасшедшего убийцу; облачаясь в смирительные рубашки, отдается в руки будто
вышедшим из преддверья ада санитарам, рубит головы человеческим манекенам,
теряет свою гениальную голову на плахе, сто раз умирает и воскресает, протыкает
шпагой безумных медсестер и издевается над власть имущими. Его перфоманс -
самая настоящая драматическая
постановка, представляющая не просто песни, а полноценные музыкальные номера.
На песне «Dead Babies»
на длинном двуручном мече он вытаскивает из коляски ужасную куклу двухголового
младенца, одна голова которого дьявольской ухмылкой напоминает Чаки из фильма
«Детские игры», а другая и вовсе является волчьей, и в то же время, во время
песни «School’s
Out» по мановению руки Элиса с потолка
сыпется конфетти и падают огромные разноцветные воздушные шары, которыми зал с
упоением принимается играть! Этот человек неподражаем, он - феномен,
именно его Боб Дилан еще в 1978 году назвал
"самым лучшим непризнанным лириком Америки", а Фрэнк Синатра считал "прекрасным
мелодистом". Да и мог бы Купер одними своими театральными шоу завоевать такую
гигантскую любовь и уважение, которое испытывают к нему абсолютно все
ценители рок-н-ролльного драйва? Вы переводили на русский тексты его песен?
Когда я услышала «Might
As
Well Be
On
Mars»,
то прорыдала над стихами полночи:«Я пытался дозвониться до тебя, я оставил
трубку снятой с рычага лишь затем, чтобы слышать гудки. Ты сказала, что тебе
лучше быть одной. Я никогда не знал, что слезы могут причинять острую боль. Я на
крыше, и я пристально смотрю на звезды, смотрю вниз на все эти машины. Я могу
увидеть тебя в окне твоего любимого бара на углу, но добраться до тебя – это
слишком далеко. И я мог бы с таким же успехом попасть на Марс… А ты просто
живешь через улицу, но это миллиард миль отсюда…» - и все это наложено на столь
потрясную музыку, что, как говорится, ни в сказке, ни пером...
Вообще, названия куперовских хитов могут
обмануть только неискушенного слушателя: «Мертвые детки», «Время убивать», «Я
люблю смерть», «Только женщины истекают кровью» - вот малая толика тех песен,
за которые Маэстро был предан анафеме в Советском Союзе. А ведь это не любование
ужасами и насилием, это способ привлечь внимание слушателей к очень серьезным
текстам. Например, те же самые «Dead
Babies» - это про покинутых, никому, - а
в первую очередь, собственным родителям, - не нужных детей, а «Only
women bleed» - о страдающих и любящих
женщинах, вынужденных терпеть своих, тем не менее, любимых тиранов-мужей. Ужасы
театральные и бутафорские маскируют в песнях и шоу Купера гораздо более страшные
реалии жизни. Странный человек с
грустными глазами и девичьим именем Элис приоткрывает нам дверь в другой мир,
мир его кошмара, но когда кошмар пытается ворваться и в нашу с вами жизнь, на
первый взгляд такую благополучную и не страшную, он заслоняет нас, он передает
нам свою сумасшедшую энергию, накрывает нас своей волнами неповторимой харизмы и
пытается своими песнями предупредить нас: зло рядом, оно в нас самих, не
позволяйте ему взять верх над вашим разумом и вашей душой.
Благодаря Элису Куперу человечество получило
возможность жить в эру нового рок-н-ролла и наслаждаться потрясающе красивой,
жесткой и самой настоящей музыкой на свете. Как-то в интервью «Тhe
Tribune», Элис сказал следующее:
«Мы
превратили рок –н–ролл в театральное представление. И мы сделали это раньше, чем
Дэвид Боуи, чем «Кисс» или кто-либо еще. Когда мы стали ставить шоу, то шли до
последнего, балансируя на грани. Нас ненавидели все родители Америки, но зато
потом они же пели нам дифирамбы и восхваляли нашу музыку. Мы выпустили 25
золотых альбомов и продали 50 миллионов дисков. Поверьте, это не случайность».
Вне всякого сомнения, Элис Купер великолепен. Так было, так есть и так будет. А
кто думает иначе, пусть перейдет на другую сторону улицы.
Katerina Bazhenova special for Margarita Pushkina,
Moscow, 2002 (c)
All rights reserved
Mailto:
mortisha@mail.ru
|
